砚边絮语——馆阁体与展览体

破烂的砂锅 · 发表于 2017-8-17 15:12:27

“馆阁体”在明代称之为“台阁体”，据说源于宋，想来这跟印刷术的发展对字体标准化的需求有关，到了明代，手写接近标准化的楷书受到皇帝赏识，便一举成了官方标准书体，其中代表人物为沈度。清代因年代较近，“馆阁体”的实物资料更多，如张照、郭尚先、成亲王、黄自元、陆润庠、王垿等，皆可作为代表人物。前人根据“馆阁体”的特征总结为“乌光正”或“乌光亮”，过去无论官方还是民间，粉丝最多。来到民国后，大概人们出于对封建帝制的反感，“馆阁体”也成了其中被批判的主要对象之一。直至二千年左右，“馆阁体”又开始受到一些人肯定，这多少受到现代展览所引导出来的层出不穷的书风，一些人感到无所适从所致。据个人体会，“馆阁体”风行数百年，早已深入民心，至今仍是民众在书法审美上的主要依据，虽说它缺乏一些个性，但毕竟是一种功底扎实的体现，至于称它缺乏个性，这仅仅是因为它的风格趋于标准化，作为手写字体，个性显得隐晦而已。审美的趋向，往往带有个人的、盲目的信任，这不单体现在非书法爱好者的人群之中，那些常奔波于各种书法展览、比赛的爱好者亦然，在今天一些冠之“国”字头的展览中，千人一面的现象并不少见，这令人很难相信那些人在审美能力上有高人一筹的体现。在这情形下，他们对“馆阁体”的讥讽，多少偏于无理取闹；而“馆阁体”的粉丝对“国”字头的展品的讥讽亦然。在古代，无论是“馆阁体”还是个性卓然的书家，其作品皆扎根于日常书写，况流传下来的作品的作者，大都是当时的高级知识分子，其中有不少是历史上学问顶尖的人物，其位置非后人所能撼动，这是今天的书法爱好者所欠缺的。虽然，史上也有不少无名书家的作品流传下来，但都离不开日常抄写这一点。个人而言，今天能老老实实写出一手漂亮的“馆阁体”，在定位上，绝不会比陷于“千人一面”的展览中的获奖者水平低。无论怎么说，两者的审美都带有盲目性，这不是靠拉东扯西所能掩盖得了的事实。