[转帖] 刘宽新:迷途知返

光之谷

[转帖] 刘宽新:迷途知返——检讨摄影人的十个误区

(转载于中国摄影报7.24) 　　三百六十行，行行有沉淀的精粹，也有肤浅之糟粕。每个行业也都存在流行于本行业的通病、毛病、陋习甚至是恶习。当然，每个行业也都积累了属于本行业的精英和有价值的文化。努力寻找本行业积淀的精粹、侧眼审视本行业的积弊，防止一旦不留神走了弯路“误入歧途”，学偏了，就会浪费很多时间。我把从相关资料和几十年照相耳闻目睹摄影人的十个误区写在这里，请您积极理解，不要对号入座，如果不留神碰到哪位，纯属偶合，绝无嘲弄。有心成为摄影家的，可以仔细对照一下，看看是否沾了某些误区的边？ 　　一、唯武器论，重视器材，轻视功力。 　　但凡碰到影友，一般谈论最多的，就是买什么、用什么器材。认为拍出好照片是因为使用了好器材，用好器材才能拍出好照片。有的甚至在使用什么器材的问题上，争的不亦乐乎，出现了某某“相机派”。器材确实有高低之分，但是，它决不能说明一个人的摄影水平高低。有高级器材只能说明有钱，不能说明有摄影造诣。靠器材自慰并唬人的，只是内虚的表现。使用高级相机与摄影功夫和摄影态度不是一码事。有时也许正好相反。 　　一个人的器材观，可能就是他的摄影观。我们重视器材，但绝不是“唯器材”，不搞“唯武器论”。决定照片优劣的，是镜头后面的人，而不是器材本身。摄影器材由于制造成本不同，确实存在差异，但是这种差异极小，一般不会被肉眼发现，只有在严格的实验室条件下才能测到不同。作品拍得不清楚、画质不佳，肯定是技术掌握不当所致，那是自身的技术不够，不是器材的问题。我见过太多的人有高级数码相机，但是却不会基本设置；见过有人手持长枪短炮但是连端相机的基本姿态都不对的；还有许多人不能够背诵整级光圈，不知道景深三要素等，重器材，轻技术是一种普遍现象。没有过硬的摄影基本功，纵有再好的器材，也不会成为摄影家。无论使用什么器材，都要以系统的摄影理论知识和坚实的摄影训练为基础，决定摄影成就的，是人，不是器材。 　　二、唯名山大川，忽视身边题材。 　　现在有一种近乎公式般的说法：照相就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是到远处的名山大川拍风景，于是，照相就等于拍名山大川的风景。除了讨论器材，摄影人见面最多的话题，就是比谁去过的地方多，看谁去的地方奇特。人们对拍远处的风景始终怀有极大的激情，风景在远方，风景在险境，而对于发生在身边的事情没有兴趣，包括自家身边的风景和人文题材。对于自己天天看到、习以为常的事物缺乏热情，对身边事熟视无睹，审美疲劳，看不见也不去拍。这是一个可怕的误区，眼睛只盯着名山大川的，会错过太多身边有价值的机会。 　　拍好身边事，既是一种摄影态度，也是一种选择拍摄题材的明智策略。由于熟悉本地的地理人文，可以更深入的研究本地文化特点，此外，不必远涉劳顿而降低拍摄的成本，具有随时随地拍摄的便利。作品的水平高低，不是看选择什么题材，而是要看对任一题材的拍摄是否透彻，理解和表现是否到位。拍得大，不如拍得透，拍得全，不如拍得细。 　　三、靠天吃饭，被动摄影。 　　摄影是光和影的艺术，摄影离不开光线。高明的摄影家总是能够在拍摄现场巧妙的运用光线，塑造出有光有形的形象。而有些摄影人则似乎只能在“理想”的光线下拍摄，如果光线等条件不能达到他大脑中的“教条”标准，则无法拍摄。这种摄影方式，业内叫“靠天吃饭”，是一种非常被动的摄影状态。可以想想，即便就是在这种定向思维下拍成了照片，也是张张雷同。 　　靠天吃饭的摄影，是被动的摄影，自然的光线本身不分好坏，好坏是我们自己的思维判断，认为光线分好坏，那是你自己有局限。靠天吃饭的摄影，也是缺乏原创意识的拍摄方式，老天给脸，赏你一张佳作，老天“不高兴”则颗粒无收。那不是创作，而是撞大运。摄影不能靠天吃饭，而是要靠自己对自然条件的巧妙运用，变被动为主动。 　　四、照片内容肤浅，缺乏感染力。 　　关于内容和形式的关系，已是说了多年的老话，这里还要旧话重提。形式为内容服务，形式支撑内容，内容是形式的灵魂，内容决定形式。没有内容的照片，纵使有多么华丽的形式外表，也是空壳。为了形式而形式，尤其是追求模仿已经见过形式，简直就是令人生厌。相反，如果照片欲表达有内容的题材，但是缺乏合理的形式，不符合视觉阅读的规律，人们看不懂你的陈述，拍摄现场把你自己感动的心潮澎湃，而你的照片没有传达出应有的情感信息，读者不能获得与你相同的感受，那也是失败。可见，内容第一，形式第二，缺一不可。好照片一定有情感，要具有感人的力量。如果善于学习欣赏和分析照片，并且大量亲历拍摄，积累摄影实践经验，充分了解摄影人，你就会从一张照片中看出作者的摄影态度，看出他功力积累的程度，看出他是否有思想。内容空泛肤浅，是因为没有思想深度。照片没有感人的力量，是因为自己缺乏情感。 五、审美修养不足，眼拙导致手低。 摄影是拍的艺术，更是看的艺术，如果看不出哪张是好照片，就拍不出好照片。眼拙的，一定手低。成为摄影家的第一步，就是先成为欣赏家。同一张照片，有人说好，有人说不好，而且分歧较大，这是为什么呢？如果摈除个人利害或不便挑明的心理因素，完全客观的评价一幅照片，我们如何能够既看到照片的优点，又看到照片的不足？对不同分类题材的照片，评价的标准是不同的。我们经常遇到的分歧是，有人用艺术类照片的评价体系看待纪实照片，或用纪录类的真实标准概念评价艺术照片。虽非刻意挑剔，但是那心中的局限是显而易见的。一个摄影人，需要不断的学习影像理念，积累欣赏各类题材照片的修养，变成一个“懂影像”的人。 　　六、缺乏对组照的掌控和编辑能力。 必须看到，独幅照片对于信息的全面表达是存在局限的，因此，在专题摄影和报道摄影中，经常使用组照，用多幅照片拍摄不同角度、纪录不同时空、反映不同侧面，以便更为全面的表现事件。组照是介于独幅照片和动态影像之间的一种摄影表现形式，其信息量大于独幅照片。 　　习惯于拍摄独幅照片的摄影人，往往掌握不住组照的结构和谋篇，以为超过一幅照片、把若干照片堆在一起就是组照。在各类摄影比赛中，只要接受组照，就能看到大量组照参赛，有的组照多到几十幅，最多的累计达到上千幅。那已经不是组照，而是用大量照片“狂轰滥炸”，以为照片多了，获奖的机会也就多一些。 　　摄影是瞬间的，而事物的起因、发展、变化包括结局，却是一个动态的过程。用一个瞬间来表现一个过程，不能说完全不可能，但是相当困难。对待表现动态过程的题材，使用组照是一个明智的选择，但是组照不是照片的堆砌，而是照片的有机结合。组照考验摄影人用照片讲故事的“叙事能力”，我们应该拿出精力来仔细研究组照的摄影规律，学习组照的编辑技巧。做好专题摄影和报道摄影，成为技术全面的摄影家。 　　 　　七、雷同模仿，缺乏创新。 摄影人最常见的“通病”之一，就是所拍摄的照片雷同，画面似曾相识，缺乏艺术创新。 　　产生雷同的原因之一，是影友在有意无意的“互相学习”中，把认为漂亮的画面印在了脑子里，特别是获奖作品的示范导向作用，容易产生某类题材照片的“经典模式”，这种模式潜意识地影响拍摄思路，不由自主的往已有模式上“靠”，努力向好照片学习，拍摄出“跟别人一样漂亮的”照片。 　　产生雷同的第二个原因，是经常听到对照片的套路式“评价教诲”。我们都曾经见识过某某老师点评指导影友照片，大都是：这里空了，应该有个什么什么；这里的光影不够鲜亮，应该强化突出；这里亮了，应该压暗一些；这里亮了，应该压暗少许；这个不符合构图法则，应该如何如何，等等。按照这些点评和“指导”，最后的照片都像从一个模子里倒出来一样，表面光鲜，画面雷同，符合“糖水片”的标准，却没有了艺术的灵气和个性。 　　产生雷同的第三个原因，也是最深层的原因，就是“求大同、存小异”的社会文化传统对个性的抹杀。中国自古就推崇“中庸”、“难得糊涂”等人生哲学，警告人们“出头的椽子先滥”、提倡随大流，勿“惊世骇俗”、“锋芒毕露”。于是，走别人已经证明是正确的道路，是一种安全的选择，不容易引起争议和麻烦。更不会“犯错误”、“招是非”。久而久之，思想上的求稳怕乱导致摄影思维僵化，在观念表达和艺术形式上守旧，不能独树一帜、突出个性，难以有所创新。任何艺术形式创作都面临艺术贵在创新、打破传统、有所突破的挑战，最起码的标准是不可模仿复制别人的作品，切忌雷同。 　　八、旷达不足，缺乏真诚。 除了向其他兄弟艺术门类学习，摄影人和摄影人之间也要互相学习，真诚沟通。在现实生活中，有许多摄影人很注意团结，善于向他人学习，因此在业务和修养等诸方面都进步很快，同时也享有较高的威信。能够与同行交流，取长补短，是提高自己综合能力的捷径之一。但是，我们确实也看到存在于摄影圈内的不少弊病，在这里列举几种，各位读者看了有则改之，无则加勉，完全为了共勉，希望通过分析对照，反思自己，提高摄影人的综合素养。 　　 　　九、不善于开掘和策划题材。 在摄影实践中，能够发现题材、开掘题材，进而主动的策划题材，是摄影人最核心的能力之一。选对适合自己拍摄的题材，事半功倍，选错了，则劳民伤财而一事无成。发现题材需要观察和思辨的能力，是对拍摄对象纵向分析和横向比较后得出的综合判断，要分析出该题材的社会价值、审美价值和实施拍摄的可行性。这种能力不同于一般摄影术，是决定一个摄影人能否在最短时间、最小成本拍摄到最有价值作品的关键因素。从这个意义上说，发现题材就是发现自己，策划题材就是策划自己。 　　 　　十、缺乏设计和提升作品价值的能力。 什么都需要设计，包括每个人的自我人生。每个人接受的教育不同，成长经历不同，性格和行为方式也就不同，形成很大的个性差异。生活中常见到此人能做好的事，彼人未必胜任，而此人又不能做好彼人擅长的事。人的家庭环境、身体条件、经济条件乃至性别等因素，都可能决定一个人适合做什么，不适合做什么，如果搞错了，就可能劳碌一生而一事无成，人必须首先了解自己。客观了解自己并非易事，有的人一辈子都不能正确认识自己，或看不到自己的优势而缺少自信，错过发展自己的良机；或高估自己的能力，盲目自大，难当重任。人应该活到老学到老，不断完善自己，贯彻一生。但是也要随时根据自身的综合能力和实际条件，调整适合个人的发展方向，选定适合自己的行当。中国有句老话“男怕选错行，女怕嫁错郎”，话虽直白，但强调了选择的重要性。 　　摄影不在于拍的多，而在于是否拍得透。能够深度发掘最“平庸”题材的内涵，把普通的事物拍摄得不普通，这个道理大家都懂。但是，“拍的透”首先要“拍的准”，“拍的准”，就要找到适合自己的方式和切入点，“适合自己”就是个人策划。有了科学合理的个人策划，也就找到了提升个人作品价值的最佳起点。提升作品价值，不是研究炒作次品的技巧，而是从拍摄源头保证作品的实有价值。有了好东西，不怕没人赏识。当然，如今已经不是酒好不怕巷子深的年代，必要的自我推介、进入图片库和图片市场、办影展、办个展、出专辑画册以及参加摄影比赛，都是佳作的出路，不要把好作品放在硬盘里闷着。会推介自己作品的摄影人才是人才。

戴石华

小心

刘树民

非常感谢摄影高手光师傅转载的好文，加分奖励是一定要的！ 特别欣赏文中所写的： “拍好身边事，既是一种摄影态度，也是一种选择拍摄题材的明智策略。由于熟悉本地的地理人文，可以更深入的研究本地文化特点，此外，不必远涉劳顿而降低拍摄的成本，具有随时随地拍摄的便利。作品的水平高低，不是看选择什么题材，而是要看对任一题材的拍摄是否透彻，理解和表现是否到位。拍得大，不如拍得透，拍得全，不如拍得细。” 送上几幅新作给光师傅指导，祝福天天快乐！

刘树民

刘宽新（简介） （根据《中国摄影家协会网》资料） 工作简历 1968年参军，在部队开始学习摄影。 1982年调入国营兰州广告公司从事专业广告摄影。 1984年调入兰州大学新闻系担任摄影教学工作。 1992年调入中国乐凯胶片公司，任摄影应用研究室主任。 1998年调入北京《中华锦绣》画报社，任摄影部主任。 2000年辞职至今，从事自由摄影。 2006年受聘《数码摄影》杂志编委。 2006年12月，中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者” 荣誉称号。 2007年受中摄协聘任，担任中国摄影家协会数码鉴定中心（筹）专家成员。 2009年受中摄协聘任，担任北京摄影函授学院副院长，承担导师制教学。 2009年受聘《中国摄影家》杂志编委。 2008年受聘中国摄影家协会理论委员会委员。 2011年受聘转为中国摄影家协会教育委员会委员。 第七届全国摄影代表大会代表。 第九届全国文代会代表。 主要业绩一、自1968年开始学习摄影，累计发表各类摄影照片千余幅。 二、1990年，在甘肃、北京举办首次个人广告摄影展览，全部使用国产胶片拍摄，央视报道称“是一个爱国主义的展览”。 三、建国50周年，承担北京市政管委“辉煌北京之夜”大型画册、挂历主摄影。 四、2002年获20届全国影展银牌奖。 五、2005年获首届全国数码创意摄影大赛三等奖。 六、2006年受聘担任《中国摄影报》数码训练营“总教官”，积极参加中摄协及各地影协的数码技术推广活动，在全国举办200多场讲座，为各地培养了许多技术骨干。 七、2009年参加“中外摄影家拍摄唐山”、 百名摄影家拍摄大庆活动及展出。 八、受聘《中国摄影家》杂志担任“大PK”技术顾问， 参加全部七场“大PK活动，全程履职技术保障和技术监督。 九、从1994年系统研习数码应用技术理论，2002年，首创数码摄影多底合成超大角度摄影法、平移散点透视摄影法，倡导对数码新技术 “四不”（“不抗拒、不恐惧、不滥用、不迷信”）、提出数码摄影“辅助和创意”两种创作方法和数码审美评判标准。 2005年提出“数码影像采集三低原则”、“数码技术操作标准流程”、“数码影像系列锐化技巧”等重要技巧和理念。出版四本数码技术理论著作，在媒体发表大量文章，系统阐述数码应用技术，总字数达到300万字，对推广普及数码技术作了大量工作。 十、为保护新闻纪实摄影真实性，研究建立具有中国特色的数码鉴定体系。最早提出真假照片的定义、允许使用软件的限制标准以及量化标准的探讨、制定鉴定流程方案、鉴定原则和鉴定纪律等。这些定义标准和流程方案事实上一直被国内最有影响的摄影机构采纳并运用，经过实践检验，这些定义标准具有科学公正和可操作性，对遏制违规、保护摄影真实性起到了显著作用。 十一、受中国摄影家协会、新华社、中国新闻摄影学会、《中国摄影家》杂志等机构委托，参与或独自担任鉴定中国摄影金像奖、全国影展、14届国际影展、华赛、金镜头奖、中国新闻奖、影像中国、全球关注贫困摄影大赛以及省区举办的全国摄影大展，自2005年至今，鉴定过数千张照片，没有发生一起错误判断和遗漏判断事故。 十二、在研究数码技术的同时，针对摄影界创作理念存在的某些局限，长期深入实际调查，与各地影友座谈分析，归纳出摄影人需要完成的50项修养，撰写了《摄影家是怎样炼成的》。以解决摄影人器材和技术基本过关而尚须重视思想文化提升的问题。

刘树民

刘宽新是我国知名的摄影家，在图像制作方面颇有建树，曾出版我国第一部有自主版权（不是抄国外）的有关PHOTOSHOP的专著，最近又荣获中国摄影金像奖，在业界很有影响。 这篇文章从技术的角度，集作者几十年的经验、教训，中肯地系统总结了我国摄影人当前存在的十个问题。有很大的理论和实践意义。但凡成功的摄影人，都是在这十个方面做得比较好的；反之则不然。尽管是从技术的角度来讲的，但同当前我国所见比较先进的摄影理论是相符的。因此，也进一步证明了先进理论的指导意义，从这点来看，我个人很感兴趣，故在此竭力推崇。 看来，我们多读点书还是大有好处的。 再次谢谢摄影高手光师傅的转载

star8

希望多点这样文章在75one ,

winnie999

多谢！学习！！！

西子

谢谢！学习并收藏了。

光之谷

共勉

水之靈

分享、学習謝謝！