师承、门派和地域书风 文／徐悦民

破烂的砂锅

师承、门派和地域书风　　文／徐悦民

　　网上看到有人将日本书法进行了比较，发现最大的不同，是他们讲门派，讲究师承关系。学生一旦加入老师的门派，在很长的时间内是不能脱离老师的，一旦脱离就会遭到谴责，老师也不再承认这个学生。
　　门户之间的特点，是要拉开彼此之间的距离。扬长避短，是门派立足的关键。每个门派都必须在自己的领域内尽量作得有特色。于是各个门派之间的竞争就形成整个领域的多样化。不断挖掘，不断深入促进了该领域的整体发展和完善。比如京剧、武术都是因为有了这样的门派发展，才支撑了整个领域的发展和完善。
　　讲究师承，讲究门派，好处是可以不断的深入，形成有特色的传统。弊端是容易保守。
　　门派林立，形成门派之间的区别和竞争，促进了各个门派的深入研究，门派本身的深度带动整个事业的发展。
　　张裕钊－宫岛咏士－上条信山，就是在日本存在了一百年的书法门派，这样的情况在中国是不会产生的。
　　其实在历史上，中国也是讲究师承和门派的。王羲之王献之就是整个王氏家族的书风的总结和承传。后来依存于二王门下，才成就了虞世南、褚遂良、陆柬之、杨拟式、米芾和赵孟fu.
　　在中国的各个领域，都是因为门派的承传，才成就了文化和艺术的高度。经历几代人，甚至几十代人的不懈努力，才打造成为一个文化的精品。不仅二王体系的书法，中医、武术、京剧都是各门派的繁荣而造成整个领域的发展。
　　不知什么时候，我们摒除了门派。破除门派，提倡个性解放成为全民的口号。于是，原先的次序被完全打破。在书法界，这种现象尤其突出。
　　我们的无门派无地域书风，形成人人都是独立的竞争个体，在个性得到解放和发展的同时，也掩盖着艺术风格不能深入、浅尝辄止和抄袭之风盛行的弊端——一种风格的创立，还没等深入，就很快就淹没在人海之中。
　　其实在许多领域，没有门派、没有师承，完全凭籍个体的力量，是很难深入的。人生就是几十年，要将一个领域做到极致，将前人几代甚至几十代的智慧叠加，是必不可少的途径。没有潜心的继承，是难于有高水平的发展的。
　　我们书法界表面上的无门派，实际上是全国一统的大门派。结果是，真正的千人一面。一种创新一旦出现，马上就会被毫无顾忌的抄袭模仿。因为没有门派，就没有师承和敬重。对于整个书法的生态来说，是发展，也是破坏。
　　就人心而言，鼓励竞争，同时也造就了急功近利。抄袭和模仿，写字成为一种手段，“书法家协会会员”的招牌掩盖了无知和平庸……　　这些都是对书法的整体的摧残。书法从此不再是文化的一种标志。
　　由此再来看地域书风，没有了地域的文化特点，实际上丧失了大的风格流派的竞争。全国统一的流行书风，损失的不仅是地域的文化符号。在这样无序嫁接的花园中，能够开放的都是一些小花。像牡丹、兰花这样的高级品种，是绝难存在下去的。
　　当代书法处于快餐时代，也就进入了小花的时代。一些人呼唤精品、呼唤大师，大概只能是一种幻想。
　　2010-8-5

注：这是老徐对我的《对中日书法圈的猜想》的回应。

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破烂的砂锅

徐悦民，名云逸，室名心斋。籍贯江苏苏州，1952年8月生于上海。自幼好书画，习书三十余载。现为湖北书画研究会理事，武汉书法家协会教育培训委员会主任，中国书法家论坛网《人物评论》和《武汉书坛》 版主，武汉市残联《济世书画社》艺术导师。师从程方既、徐本一，工行草，书作古朴劲逸。其书根植传统，于平常心得雅拙之境，且重视书学研究。上世纪末即有作品入全国性书展，作品曾入选湖北省及省内外多种书法联展并获奖，并发表于多种报刊。2003年荣获书法的最高政府奖—中华人民共和国文化部“群星奖”。

附徐的作品：

坚剑