好字不及烂画

破烂的砂锅

尽管这是显而易见的事情，还是说上几句：

破烂的砂锅

好字与烂画 ■刘德宏
　　
　　
　　“好字不如烂画”是一句经常听到的口头禅。言下之意，书法简单，容易搞，画画难，字写得再好也不如画值钱。
　　 其实越简单越难。很多画家都怕写字，他们都有这样的体会，要把字写得漂亮不难（其实当今的很多画家写的字很丑），但是要写出风格、写出个性绝非易事。
　　 书法正因为表面上看来简单，所以很难写出效果，有的人写五年、十年、二十年，写不出来，只好放弃。美术学院的老师或多或少有这样的感受：悟性好的美术专业学生，读了四年美术本科，所画的画一般都有模有样，拿得出手了。狂妄一点的还敢瞧不起老师，敢跟老师叫板。但是书法专业的学生还不行，四年本科毕业，写的字还嫩得很，就是再写十年，也不敢在老师的面前大声说话。
　　 好的画家都重视写字，尤其是国画家，字写不好，很难上去。吴昌硕60岁才学画，后来成了一代宗师。为什么？就是因为他的书法功底深厚，他把书法线条运用到国画上，他画的线条苍劲老辣，一般画家只能望而生叹。
　　 不仅仅是吴昌硕，国画大师黄宾虹、齐白石、李可染、陆俨少……等等都提倡七分写字，三分画画。
　　 说书法简单、容易的人并非有意贬低书法，而是他看不懂，不理解，他没有一双“书法的眼睛”，瞎子不怕老虎。
　　 古代书法大师的字为什么在当代那么受欢迎？为什么有那么多崇拜者？在古代，书法练习，是私塾的必修课，是考状元入仕途的敲门砖，即使后来废除了科举制，但社会上仍保留崇尚书法的风俗，把字看作一个人的门面，写不好字是羞耻的，不受人尊敬。在旧社会，一个医生如果开处方，字写得不好，病人会怀疑他的医术，认为他不学无术。唐朝皇帝李世民对王羲之的字爱不释手，死后还将《兰亭序》拿去陪葬。李世民为什么那么爱王羲之的字，因为他自己也写毛笔字，他懂。所以古代的书法在当时基本上都能够雅俗共赏。现代的书法为什么不能雅俗共赏，为什么遭到很多人骂？因为现在写字的人少了，写毛笔字的人更少，年轻一代的基本上都是以电脑代笔，他们看不懂，所以不理解，因为不能“共赏”，就挨骂。别说是现代书法，就是把古代的书法拿出来，如果事先不申明这是古代大师的作品，恐怕也挨骂，更不能“共赏”。——现代的书法已经不如古代那么普及了，书法已经脱离实用，成为一门独立的艺术，一门专门的学问。不像古代，凡是文人一般都懂一点书法。现代的人，如果没有专门学过书法，就算读到博士，也不懂书法。你看现在有很多博士研究生，写的字乱七八糟，不堪入目。
　　 书法的复杂性、丰富性和难度在哪里？还是以王羲之的书法为例。作为千古书圣的王羲之，其不朽的地位往往与《兰亭序》有关。《兰亭序》的22个“之”字无一雷同，同一个字的点、横、竖等笔画都有变化。《兰亭序》太复杂，篇幅有限，我们还是拿《二谢帖》来分析吧。《二谢帖》是王羲之的一封信札。其开头的“二谢面未比面”可以说是行楷笔意，用直线条比较多，字比较挺。“迟咏良不”行笔较快，开始有粗细和大小变化。而“静羲女爱再拜”则完全是草书，并极尽夸张之能事，如“羲女爱”三字都写得很长，每一个字的长度相当于第一行“咏良不”和第三行“患者善”三个字的长度。第三行“想耶儿悉佳前患善”，整行字都很细秀，行草杂揉。“所送议”点画虽然也细秀，但更为草化，更简省。“当试寻省”线条粗重，和头三个字形线强烈的对比。最后的“左边剧”用笔粗细变化更大，更丰富。“左”字的粗线抵得上其他细线条的十倍！谈何容易，短短35个字的一封信札就包含有七种书法语言，其中的变化是何等丰富，对比是何等的强烈！给观赏的人提供了这么丰富的技法，这么多的信息量。现在有的书法作品，写一万个字，从头到尾也只是一种语言，一种笔调。王羲之高就高在这里，《兰亭序》作为天下第一行书，名符其实。
　　 真正懂行的人就不敢说书法容易搞。我的意思不是说书法难，画就容易，而是想说明，烂画和好字没有可比性，不论是书法还是画，字好难，画好也难，要想做到极致更难。烂画、烂字都不是艺术，它们的归宿是垃圾桶。
　　
　　 ——原载2008年8月《书法导报》
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破烂的砂锅

“好字卖不过烂画”何时休——上海当代书法市场波澜不兴陷于低谷
　　日期：2008-02-26 作者：林明杰 来源：新民晚报
　　
　　首次荟萃上海当代书法名家作品的拍卖会，将于3月1日由上海工美拍卖行举办。值得关注的是，沉寂已久的当代书法市场这潭春水是否会因此被搅动。
　　
　　好字难卖好价钱
　　书画界有句俗话：“好字卖不过烂画。”这些年来，当代绘画市场红红火火，不同知名度、不同造诣的画家几乎都拥有各自的收藏群体。与此形成鲜明对比，当代书法市场除了个别名家的作品，总体来说几乎波澜不兴，大多数当代书法作品的价格和行情在低位徘徊。仅以本次拍卖来看，不仅有周慧珺、韩天衡、王伟平、张森、陆康、刘小晴、张晓明、童衍方、刘一闻等上海当代书法名家的作品，画坛名家陈佩秋、方增先、韩敏、钱行健、张桂铭等也有书法作品呈现。但拍品最高的估价也只是两三万元，最低的仅仅800元。当然，较低的估价有着吸引买家的商业技巧，但也一定程度反映了书法市场的现状。曾有专业人士预言，当代书法作品在长期低迷行情后，将会有大幅度上升。而反方观点认为，中国书法的鼎盛期是在古代，当代书法已是强弩之末，价值不大。
　　
　　三种类型要关注
　　然而，中国当代书法不能与古代书法简单地进行比较。正因为中国书法的实用性已大大减弱，其艺术纯粹性就更显得突出，书法家进行艺术探索的空间是大大拓展了。“转型期”的中国文化艺术，在当代世界文化艺术中有着特殊的意义。书法这一独一无二的艺术领域是不应该被忽视的。书法的抽象性，使其在现代环境中具有很强的适应性，这也是其潜在的巨大市场前景。很多人有这样的经验，房子装修好了，挂各种画可能都不合适，换上书法作品就很协调。还有，造就一个成功书法家的过程艰辛而漫长，其价值应得到体现。近年来，古代书法作品的行情已经有了大幅度上涨，拉动当代书法的行情。
　　并非所有“书法家”的作品都具有艺术价值和收藏价值。有意收藏者尤其要关注当代书法群体中这三种类型：古典型——较好地继承传统的精华，传统功力深厚，并具有一定的国学修养；创新型——注重在传统书法中融入现代艺术审美观念，具有开拓性；名人型——具有相当书法功力的社会名流，如学者、艺术家、社会活动家等。
　　
　　走出低谷待努力
　　当代书法走出市场的低迷状态，还有很多路要走。书法界整体素质仍需提高。当代书法家无论对传统还是现代文化艺术，都有必要更多地了解和领悟，并开拓自己的艺术风貌，引领时代潮流。要主动进取，扩大社会影响力。去年，《上海书法进京展》让人们惊叹上海当代书法家不乏高手和力作。据悉，正是那个展览，令拍卖业界嗅出了上海当代书法的市场潜力。书法家如果要进入市场，还必须有精品意识，只有精品才会博得市场青睐。大批量的粗制滥造，势必把市场拖垮。要学会如何与市场合作，改变过去“产供销”都是自己一人完成的落后模式。国内的艺术品经纪人、收藏家和投资者也要有前瞻性，不要总是等到行情红火了望洋兴叹。
　　
　　关注画家书法 寻找书画投资“黑马” 作者：admin 来源：新闻书画网
　　
　　在近年来的书画投资市场上，“好字不如烂画”已经成为了大多数投资者的一种共识。许多人往往愿意花数万元买画家的应酬之作，而不愿意关注书法精品。如果你也有这样的想法，不妨可以改一改了。关注书法，特别是画家的书法，无疑是寻找投资“黑马”的一大途径。
　　在香港佳士得的春拍中，徐悲鸿的《魏碑楷书》立轴（如图），估价15万至20万港元，成交价为45.6万港元。这幅作品字形结体似疏朗而实则凝密，笔画似柔软而内含刚劲，是典型的徐悲鸿书法精品，他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。
　　除了以书法之精湛取胜之外，画家的书法往往还有一定的趣味。在此次拍卖中，程十发的一幅题材普通的作品《少女与牛》镜心，估价15万至20万港元，成交价达到了72万港元。其特别之处就在于画中的书法。上面的题跋为“王羲之尺牍每通署名变化不同，而余有时喜用秦篆签名，竟遭友人之异议……十发补署款字并略记数语，以释人之异议。时在戊午（1978年）九秋。”这无疑是程十发对于自己使用书法字体的一种诠释。
　　由于画家书法在用笔、用墨、结字上不拘泥于传统，任写性情，故形成了蔚为壮观、颇具创意的“画家字”，正如苏东坡所言“本不求工，所以能工”，其在字画鉴定中也拥有着特殊地位和作用，并有望成为书画投资市场上的“黑马”。
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破烂的砂锅

有些文字出错，意思基本一致。这是手写稿件，在所难免，请见谅！