浅谈中国书法与日本书道

破烂的砂锅

浅谈中国书法与日本书道 文/佚名

　　在汤阴岳庙的现代碑林里，有三幅日本书法家的作品，一幅是欧阳可亮的“还我河山".欧阳可亮：日本元拓植大学教授、日本著名甲骨学家。他是中国唐代欧阳询的44代孙，长期旅居日本，在日本威望很高，他是过去日本的田中首相的老师，是一个大学问家，在日本办有“春秋学院”。
　　“精忠贯日月”作者谷村熹斋：1922年生于奈良县，是日本国书海社友好访中国团团长，担任全日本书道联盟理事长18年之久。他是中京大学教授，日本著名书法家、书画鉴定家。
　　“贯日忠”作者渡边寒鸥：日本著名书法家,篆刻家.
　　刚参加工作的时候，我总是看着“贯日忠”这三个似字非字、似画非画的文字发呆，不明白为什么把字写成这般摸样，居然可以是大学问家、大书法家，还吸引了那么多人来研究它。把中国文字画成画有什么寓意？我百思不得其解。
　　在一次讲解过程中，我遇到一位学者，他伫足在“贯日忠”碑刻前兴致盎然的欣赏着，我一看遇到行家了，就及时向他请教.他说：“你看，他把忠写成串，因为“一贯”为“一串”，把“日”——太阳，和“忠”——精神，串在一起，寓意岳飞精忠报国的精神与日月同辉，字体圆润如日月之形，倒过来看就是两个忠字。在这整个碑林里，欧阳可亮的“还我河山”和渡边寒鸥的“贯日忠",构思是最巧妙的。看其它的中国书法好像在看古人的字贴，所表现的形式是历史再现，都用传统的框框套套的刻板模式和平铺直叙的方式来书写，逼真有余，灵气不足，看多了会使人生厌。而日本书法家首先考虑的是艺术构思，他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，熔铸新意，突出书者对传统的独特见解、独特意境和独特的风格。所以中国叫“书法”，而日本叫“书道”。”
　　“称为“道”就技高一筹吗？”我不服气的撇撇嘴：“日本有书道、锏道、茶道、花道、柔道、、、、、、无所不道，则无所为道。中国文化，书有“气”；武有“德”；茶有“艺”；花有“精神”都是自然精神升华，岂是小日本的“道”可言”？而且他们的“道”都是剽窃我们中国的，花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道。”
　　“日本的茶道也是从中国传去的，中国唐宋时期饮茶盛行，日本许多学生来到中国求学，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本，使日本饮茶习惯推广到民间，后来形成“茶道”。
　　书法艺术更是自古盛行于中国，大约在公元1世纪，后汉光武帝赐给倭奴国之印，被认为是汉字传入日本之始，日本在蒙昧时期，接触了中国汉魏时期鼎盛的文化艺术。公元754年，中国僧人鉴真东渡日本，带去王羲之、王献之书法真迹，使“二王”书法在日本流传。17世纪中叶，中国高僧隐元东渡日本，传入苏东坡、文征明等墨迹，日本又掀起了“唐样”热。到了清末，清朝公使馆官员、金石学家杨守敬携带六朝碑帖赴日，于是日本人又兴起了临摹，学习六朝北魏拓本的热潮。他们剽窃了中国文字，以汉字为载体做起了绘画艺术，称之为“道”，虽然有了自己的特点，但从整个书法的完整性和作者的基本功来看，都不能和功力深厚的中国书法相提并论！”我滔滔不绝的卖弄着我的知识储备，想打击一下这个崇洋媚外的学者。
　　他不以为然的回答我：“书法虽然起源于中国，但中国书法家受历史和现实的羁绊太多，过于局限于传统，以致形成根深蒂固的现实主义，淹没在刻意求实的氛围之中，缺乏想象力和幽默感。这些作品尽管功力深厚，但缺乏创作个性和自成一家的风格。日本的现代书法虽然功底不深，但作为艺术品来说意境是主要的。他们不受传统的束缚，突出书者对文字的独特见解和认识，对传统文字进行再创造，形成了独特的意境和独特的风格，让你去领悟书者的心情和内涵。日语之所以称其为“道”，是指这不仅仅是“术”，还要以此来悟，书，武，茶，花乃至衣食住行皆可拿来悟道，也就是皆可为道，问题是你如何看待。”
　　“我们中国人不会去苦练日文，他们不用担心自己的文化被剽窃，他们一直在不断的学习，学了这个忘了那个，不知继承为何物。如今的日本书道只注重国际化，漠视了本土化。致使书道单单追求精神上的层面，忽视了书法的本质，摆了个空架子”。
　　两种截然不同的观点使我们的谈话异常热烈,也许日本书道其中有许多值得称道的地方,不是我这个初学者能深刻体会得到的.尽管我们的欣赏角度不同,但我们聊的很愉快，通过他我学到了很多书法常识，也学着去欣赏和领悟书法中的奥妙.
　　在我的讲解过程中,经常遇到一些专家和学者,有机会和向他们请教和学习,是我讲解工作中最快乐的事.

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