迟云庞龙马年贺岁单曲《满满爱》

绿城人家

http://www.tudou.com/v/Il0tHRTFA0Q/&rpid=10934543&resourceId=10934543_04_05_99/v.swf 民谣与民歌，终于回归民间 华尔滋舞步里的中国风 庞龙迟云翩翩起舞，古典现代紧紧相拥 有诗有歌更有满满的爱 比古典通俗，比流行优雅 庞龙迟云二步圆舞曲 从《热辣辣》到《满满爱》 整整一年过去了，《热辣辣》在市面上依然有着“热辣辣”的反响。一不靠包装、二不靠炒作，《热辣辣》为什么总是“热辣辣”？答案只能有三个：歌好听、歌好听，以及歌好听。 《热辣辣》的热乎劲儿还在耳畔，还是庞龙和迟云，在一年之后又带来最新的单曲《满满爱》。服装需要换季，车型每年升级，而《满满爱》的推出，也算是庞龙和迟云这对黄金搭档，对于歌迷的回报，以及对于作品的换代。《热辣辣》固然好听，但也别忘了追新哦，亲！ 当然，《满满爱》显然并不是对《热辣辣》简单的复制，这一点可以请歌迷完全放心。没错，现在有些不良音乐商家，确实是很偷懒和应付歌迷的。一个热门语红遍大街，大家就抢着用到歌词和歌名里。糊里糊涂制作出一首还算好的歌曲，然后就不停地复制、复刻、复辟出各种的后代。其结果就是让歌迷那份最初的热爱，最终因为这样不断地复发，从而被消耗怠尽。 你不能怪歌迷贪新厌旧。因为无论是作为一个音乐人也好，一个歌手也罢，或者是一间音乐公司，就算你不本着为客户服务的态度，歌曲的本质毕竟也是一种艺术范畴的产物。而艺术最大的魅力，就在于题材、内容和形式的创新，以及歌者对自我的一种挑战。创新不了自己，就不能怪歌迷最终把你抛弃。不作死，就不会死。 而《满满爱》就和去年推出时的《热辣辣》一样，有着满满的新意。 当民歌遇上华尔滋 在《热辣辣》这首作品里，最大的特点就是因为迟云的出现，让庞龙不仅多了一个合唱的女声对象，更因为迟云多年民歌和美声训练和实践的背景，让作品最终完成了流行与美声、舞曲与民歌、现代与传统的完美结合。 而《满满爱》里的庞龙和迟云，虽然依然一起共舞，但却不再是热辣辣的舞，而是浪漫、优雅的翩翩起舞。华尔滋圆舞曲的运用，让《满满爱》这首作品，也因此有了一种特别唯美、古典和艺术的感觉，随着旋律的此起彼伏，忍不住让人会跟着歌曲旋转或滑动身体。而旋转与滑动，恰恰正是华尔滋（Walzer）的德文单词原意。 又是圆舞曲，又是古典音乐，听起来很高端的样子，会不会让《满满爱》优雅有余感性不足呢？这种担心当然是多余的。很难说是庞龙因为优雅的华尔滋拍子变得优雅了，还是迟云因为庞龙朴实醇厚的声线变得感性了，总之《满满爱》这首歌曲，在满满的爱里，更有着流行与古典、感性与优雅的平衡，一如《热辣辣》里的那些完美融合，将最雅的格调世俗化，从而回归了优雅真正的本色；同时又将世俗的成份提升到一种更艺术的境界。这既是雅俗共赏，也算是你中有我、我中有你。 《满满爱》是一首歌，也是一首诗 我们现在提到一首歌曲时，往往想到的就是几段歌词和几段旋律的组合。其实，歌曲最早并不是这样子的。歌曲其实是诗的传承，你应该对诗歌这种说法不会感到陌生。没错，真正的歌曲其实就是诗歌，有诗才有歌，歌是诗的变体和发展，诗是歌曲的灵魂和核心。歌，总是要有诗才完美。 而《满满爱》即使没有旋律，也是一首好诗。“花落花开，春去秋来，我有一瓣心香等谁来摘”，“月光斑白，渔灯犹在，我从水墨烟雨踏歌而来”，以及 “潮去潮来，揽风入怀”这样的歌词，既有着中国传统古典诗词的婉约和意象效果，也有着一种画面的流动感，而“我用思念把岁月泡开”这样的句子，更不乏那份浓浓的感性人情味。 这是一份属于东方的画卷，这也是一种属于中国人的“满满爱”。它不仅仅只是为了歌曲的旋律“强说愁”，可以说二水的歌词本身，就是一首优美的好诗，一首结合着古典雅致和现代简约的好诗。它让我们重新领略了意境这个古老的词汇。如果你感受到了什么是斑白的月光，什么是水墨的烟雨，恭喜你，你已经深入其境了 当迟云遇上庞龙 这是迟云第二次在歌曲里遇上庞龙，她很幸运，庞龙也很幸运。 虽然从资历来讲，庞龙和迟云的组合，就是一个以老带新的阵容。但从歌曲的完成度来讲，无论是之前的《热辣辣》还是今年的《满满爱》，迟云在歌曲里的表现，不仅可以和庞龙老师兼伯乐平起平坐，甚至真的起到了为歌曲升华和提亮的效果。 而迟云最大的幸运是由著名音乐人庞龙担任制作人，整首歌曲的定位、创作都是由庞龙亲自带领制作团队完成，每一个环节都严苛的把迟云的专业唱法和现代通俗的曲风相结合。正是由于迟云遇上了音乐人庞龙，才有了从去年春节风靡全国的《热辣辣》，直到今年第二部贺岁单曲《满满爱》。大众才认识了迟云，才知道民歌和流行也能结合出不同寻常且传唱度高的中国好歌曲。其实要数最幸运的还是能够听到这两首好歌的大众。 其实，无论是庞龙还是迟云，尽管他们在歌曲的唱法上，有着很大的差异性，但实际上，他们之所以在音乐里配合如此默契，并连续推出了两首成功的作品，更重要的还是他们各自音乐的源头和出发点，都是一样的。你可以把庞龙一直以来的歌曲风格，称为民谣；也可以把迟云的一些标志性的唱腔及华彩，称为民歌。这中间的共通点，其实就有一个民字。只不过，因为历史的发展，原本同为民众喜闻乐见的音乐类型，最终有一部分留在了民间，一部分却进了大雅之堂。尤其是民歌唱法的学院化、教材化，让民歌慢慢变成一种独立的音乐风格的同时，却也失去了民的本质。 而庞龙与迟云的结合，则用民谣与民歌不同的外在形式，以同样的亲和、亲切、朴实，以及恰到好处的艺术化优雅，最终完成了殊途同归的本质回归。 当迟云遇上庞龙，精彩未完待续。 迟云带来民歌新时代 在《满满爱》里，迟云虽然也有民歌的唱腔，但你却很难听到其中的炫技和卖弄。甚至在第一段的吟唱里，她就是用了一种平实、简洁的方式，将“我有一瓣心香等谁来摘”这样一份浪漫却平凡的情愫，感性地呈现出来。 懂行的人应该知道，学过美声和民歌唱法的歌手，几乎都是“档次一高，就不容易下来”的类型。而这些歌手，也会随着技艺的不断打磨，最终在完善自己歌艺的同时，成为了炫技的奴隶。 而迟云最难能可贵的，就是作为一个受过多年民歌和美声训练的歌手，她依然能够保持着一份纯真和诚挚的情怀，依然懂得用一种最朴实的直感，却表达歌曲里那些感性的内容。未忘初心，显然是对迟云最好的评价。 除此之外，在音乐上有一颗更为开放的心，也是迟云能够唱好歌曲，并且比其他民歌手走得更远的原因。历史上任何一个时代的音乐大师，都不会优秀的复制者，而肯定是在前人的脚印基础上，走得更远的人。尤其是在创作格局上不因循守旧，敢于以一种更开放的胸怀，去尝试、融合不同音乐世界的元素，最终才能摸索出一种全新的风格，并让这种风格因为艺术必要的流动性，从而走进新时代。优胜劣汰，历史上所有旧事物的被淘汰，值得惋惜却不值得同情，因为它们就是因为没有了创新、更新，从而失去了延续的生命。 至少迟云的歌曲，可以让民歌走进一个新时代。不再只是晚会歌曲的代名词，不再只是几个标准的手势，以及完美无瑕疵的炫技。民歌终于可以在《热辣辣》里辣得人流眼泪，民歌也终于可以在《满满爱》里让人感受到一种温情的爱的情怀。民歌也终于真正成为了有诗的歌，可以让人传唱的歌。

gima

や.偶﹖灿よ

布谷

康少微好