(转贴) 全维性：华语新诗对古诗的超越之一 (文/虔谦)

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全维性：华语新诗对古诗的超越之一 ------ 读达文诗《在尘埃的篱笆间》 文/虔谦 2011年04月12日，星期二 在尘埃的篱笆间 在尘埃的篱笆间 黄昏静静地躺着 漂洗炊烟 几声归巢的鸟鸣 进入森林的陵墓里 使山变成剪影 月亮 撑起水的殿堂 把泪光晾在天空 与朦胧的河面悄声细语 风 踏着自己鳞光闪闪的影子远去 “在尘埃的篱笆间”，这个题目给我的是一个尘世的意境。篱笆肯定是尘世的；还有，那篱笆，是在尘埃的包裹里。 “黄昏静静地躺着，漂洗炊烟” 这里，黄昏不仅仅是静态的，黄昏还是动态的。不仅如此，诗人更往深处推演了一步：那就是比喻和描写的水乳交融。黄昏，仿佛在以它特有的颜色，漂洗着炊烟。可以想象，黄昏下的炊烟，不再是白色的，而是金色，或桔红色，或紫红色的。 假如你再细细玩味一下，这里这个黄昏，依稀还有一点点拟人性。 “几声归巢的鸟鸣，进入森林的陵墓里，使山变成剪影” 这段我只想说一句，鸟归山空成剪影的意象，在我读过的中国古今诗词里我还是第一次读到。它从形象和声像两方面，把黄昏后的山的一个特点非常生动地刻画描写了出来。 “月亮，撑起水的殿堂，把泪光晾在天空” 月光如水，月光如泪光。泪，是水的殿堂；这殿堂，是月亮撑起。这里，诗人再度显示了他精湛的描写技巧：月亮不仅是动态的，不仅具有拟人性，而且比喻和描写水乳交融，天衣无缝。 “与朦胧的河面悄声细语，风，踏着自己鳞光闪闪的影子远去” 从描写的角度上说，这三句是本诗的登峰造极。为什么这么说？你看，风不仅是动态的，不仅是拟人的，不仅比喻和描写水乳交融，而且，风，是在和其他物体的流水般自然的联系之中的；风，与河面浑然关联，和谐一体。我把这样一种联系的描写技巧或方法称作联态。 基于以上的鉴赏，相比之下，我认为中国古代诗歌不乏国画般的静态描写和大意象烘托，不乏比喻甚至拟人，但是较少有动态的描写角度，更少有联态的角度。像这首诗这样水乳交融般地把比喻、描写、拟人、动态及联态等几种技巧融汇贯通，整合运用，我更是没有读过。这样的描写，使得诗歌意象层次化，多维化。一首诗，不再是朗朗上口那么简单。你要读，要细细读，细细品尝和玩味想象。 关于动态和联态，再举一个例子： 思念一片片倒下 ，倒下成山 倒下成水，倒在你远去的怀里成温柔 （摘自石子云：一千座雪白的祝福，移上天空 ） 思念是动态的，通过它一片片倒下成山，我们读出这思念的巨大。通过它倒下成水，我们读出这思念的悠长。思念又是联态的，它和爱人的远去联为一体：它倒在了爱人远去的怀里。这最后的联态描写，使我们读出这思念的温柔。 莫要厚古薄今。全维性 ------ 就是把比喻、描写、拟人、动态及联态等几种技巧有机地整合运用 ------ 是当代华语新诗超越中国古诗的地方之一；而动态和联态的观察、思维和描写角度及技巧，在全维性里扮演了一个非常重要的角色。 达文这一首诗，它丰富的意象全维和多层次性，它各种技法的水乳交融，集中表现了当代诗人诗歌技法的精进。从内容上说，诗人能够在尘世里观察、体验、捕捉到如此细微宁静的意境，实在是陶渊明心远地自偏的活生生的和美妙的体现。 天涯诗抄：http://book.zgyspp.com/files/article/html/12/12784/index.html

天使黄龙飞

真是了不起的好诗啊。多谢机智诗人提供如此好的诗。让我开眼界了。

天使黄龙飞

及时练习：黄昏静静地躺着，漂洗炊烟。

天使黄龙飞

练习二： 月亮 撑起水的殿堂 把泪光晾在天空

天使黄龙飞

练习三：风 踏着自己磷光闪闪的影子远去。

hw79

谢谢天使的图，收藏了。

燕归来

华语新诗精品不多,有人说过,刘半农的《晓》、沈尹默的《三弦》、闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》都属佳作……但是总的说来，过去百年新诗严重缺乏经典意识甚至精品意识，有优秀诗人少诗歌大师，多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。

hw79

引用第6楼燕归来于2011-10-21 00:25发表的 : 华语新诗精品不多,有人说过,刘半农的《晓》、沈尹默的《三弦》、闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》都属佳作……但是总的说来，过去百年新诗严重缺乏经典意识甚至精品意识，有优秀诗人少诗歌大师，多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。

这才正常 整个唐朝 也就三百首名诗而已