论入帖与出帖

破烂的砂锅

　　从理论上来说，临帖是关于方法方面的论述，入帖与出帖则偏重于形而上的分析。 　　入帖从模仿入手，不单模仿法帖的形，还有法帖的神。法帖作为一个独立的对象，亦是一个独立的个体，有关它的形神之说，是根据我们对它的认识程度来区分，就如我们对面对一个由陌生到熟悉的人那般，在冲突中不断加深对对方的认识。从临帖的方法来看，临帖之初要从“形临”开始。“形临”的要求是将自己当成一台复印机，将法帖复制的一模一样。然而，在绝对意义上，把握了法帖的形，也就是把握了法帖的神，法帖本身是没有形神之分的；况且，谁也没有能力将自己变成一台复印机，临得再似，结果也只能跟孪生姐妹那样，难以逃过父母的眼睛，更是无法自我欺骗。由于法帖的神是形而上的，存在着百川归海或殊途同归的现象，即不同的人能以不同的方式达到同一高度，彼些难分下。 　　对书法初学者来说，虽然自己缺乏识别法帖水平高低的能力，但法帖的水平为世所公认，尤其是那些史上流传有绪的法帖，更蕴藏着作者的无上智慧在内，征服了历代书家和书法爱好者才得以传世。在此意义上，拣选一个自己喜欢的法帖来进行模仿，无形中是找到一个好的向导或老师。或许会有人问：清代一些书家所崇尚的那些斑驳的金石拓本又如何呢？对于这个问题，我在另一篇文章中说过，在此只简单说一句：当你出帖之后觉得自己在创作方面有走入死胡同的感受时，再去尝度模仿那些拓本，自然知道是怎么一回事了。 　　根据自身的体会不难发现，关于临帖方面的“仅得形似”与“形神兼备”的主要分别在于后者除了有能力较为准确地把握到法帖的形外，在临写时还注意行笔速度变化。虽然每个人心目中都有一个关于行笔速度的尺度，并且用它来衡量法帖的行笔速度变化，但当一个人注意到法帖的速度变化时，意味着他对法帖有个总体上的把握，在临写时能较注意法帖的细节。 　　当法帖的形与行笔速度变化结合在一起时，就是法帖内容的反映。法帖是客观事物，在外观上是相对静止的，其形与速度变化都是学书者对法帖的主观体会。法帖是书写的轨迹，在经验上我们知道，行笔迟缓无法表达出爽利的线条，行笔轻快无法表达出涩重，而行笔的速度变化跟人的情绪反应息息相关，人在轻松愉快的情况下只能用二胡拉出变味的《二泉映月》，模仿法帖的神采实际上就是还原法帖作者在创作过程中的书写状态。 　　法帖的神采是作者的真情流露，或狂放或愤慨或虔诚等。一个人不是想狂放就能狂放的，李白令高力士脱靴，是晋身仕途的大忌，可李白既想晋身仕途，又不愿意掩饰自身的狂放，这造成了他的矛盾，最后他选择了后者，这是他个性的真实反映，跟无病呻吟或仅作豪言壮语是两码事。得法帖之神采，才能深谙殊途同归之道，就如在日常生活中真正领悟到“平常心”之后，才能获得以“平常心”对待事物的经验，才有能力以“平常心”去对待其它事物。这样，即使所面对的具体对象变了，依然能保持“平常心”，在精神上达到一致，唯其如此，才称得上是入帖。当一个人对法帖的理解达到这个程度，意味着入帖，也意味着出帖，两者不再有界限，也没有矛盾。 　　2010年4月13日