学书心得 文／黄大谷

破烂的砂锅

学书心得　　　文／黄大谷

其一 ，无舵之舟。
我对书法艺术的执着与爱好，应追朔到青少年时期。记得读小学时，家父要求我于每天放学后最少写一篇“九宫格”，以柳体为摹本，一半是中楷，一边是小楷。这样，从量变到质变，积久成习，对于书法练习的日课也就成了自然。本来，入门从柳体然后颜体的练习，是一个很好的开端，后来上普师读书，喜欢上当代书家麦华三的楷书，学习一阶段后，就痴迷上沈鹏先生的草书，当我拿到一本沈鹏先生书杜甫诗的书法集时，欣喜若狂，把玩不已，练习不缀，经常到深夜甚至通宵。终于将沈鹏先生的字体练了个似模似样。正当我听到周围的赞许声而感到学有所得的时候。一次偶然的机会认识了一位书法行家，我拿习作给他看，一心想听他的称赞，可是他看后面色凝重，直叹可惜。我听后心中真不服气，误解了他的意思，大声的和他争论。他讲出了许多书法的道理。他说，书法之道要继承传统，在传统的基础上进行变化，千万不能学当代人的字，当代人书法作品的优点可以吸收，那是在理解与领悟中吸收，而不是去摹习他们的字形。如：有些人学习启功 赖少其 麦华三 沈鹏。。。。。。就是写得与他们的一摸一样，甚至连神彩也相似，写出来的也是他们的东西，没有自己的个性，这是不行的。一定要学传统的，然后再吸收 变化 ，这样才有可能做到超越与创新。听后，我对书法有了新的认识与理解。事后，我拿来了历届入选国展的书法作品，认真仔细的研究，学习，领悟，终于豁然开朗，意识到自己的书法学习原来成了无舵之舟，于江心打转而不达目的。
其二，柳暗花明
　　古人云：朝闻道夕死可以。既然已经知道了自己学习的方法不对，就应该马上回头。我根据自己的个性特点，选择了董其昌的项元汴墓志铭楷书做为亡羊补牢的摹本，又开始了那漫长的日课练习。在此学习的过程中，又得到了许多书法名家的指点。他们从笔法上，特别强调用笔要提按分明。写楷书也要有节奏，要有轻重提按，千万不能只摹其形而平拉线条，这样写出来的字才有神彩，才有生机。渐渐的，我对书法的理解上便有了新的心得。
记得在零五年八月，揭西书协黄侃先生带着他的几位青年书法爱好者来到普宁书法家协会。他们带着习作过来互相学习与交流。其中有一幅是写魏碑的，看起来功夫很到家，结构严谨，笔划有力，书写整齐。当时在场的一位书家说：书写的结构是对了，但魏碑的笔法并未入门。说着他便指出了其中的几处地方说，这是唐楷的笔法，并非魏碑的，在临习阶段，一定要纯，千万不能乱来，只有这样才叫扎实。当你掌握了各种技法，在创作上，就可以大胆尝试。比方说用唐楷的写法，然后在每一字的其中一主笔用汉隶或魏书笔法，有时也会得到极佳的效果。但是在临习阶段，是学行，不能走，更不能飞。听了他的话，在场的人都有胜读十年书的感觉。是的，既然叫书法，当然有法。这法是应该遵循的，千万不能为所欲为，恣意狂怪。这法来自于古人的笔法，谋篇布局的章法，在继承的基础上创新，有时代气息，这才是正确的理解。只有这样才能事半功倍。若理解错了，那么，写了一辈子的字也不能登书法艺术的门槛，写得再方正，再纯熟，也只是书匠而已，谈不上艺术。
其三 圣殿新阶
　　功夫不负苦心人，我的努力并没有白费。近几年我的书法作品多次入选省展与揭阳市等各级书法展。我今年也如愿的成为了广东省书法家协会会员，这是我走进书法艺术的新起点，我将会以此为动力，更上一层楼。

破烂的砂锅

小楷临摹与创作杂谈

作者：■朱勇方

临摹篇
　　如果说我写小楷取得了一些成绩的话，离不开钟繇小楷朴茂古拙气息的熏陶。
　　钟繇小楷最大的特点是“古”、“活”。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味。钟繇生活在隶书普遍使用的时代，写惯了隶书。因此，当他写楷书时，总会自觉或不自觉地运用一些隶书的笔法与结体，使他的楷书质朴而显古意。
　　“活”即自然。钟繇在结体上并不刻意，往往一任自然，因字赋形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”4个字，”“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”却写得偏长。在章法上，钟书力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种自然之美，这当是古人评“钟书天然第一”的原因之一，也是明、清两代 “馆阁体”终不及之的重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中的“天然”气息，至关重要。
　　钟繇传世小楷中，《荐季直表》最“古”、最“活”，所以我时常细细把玩此帖，从中受益颇多。
　　学写钟字，整体把握很重要。单论技法，钟书并不难。但要“悟”得其中清和简远的气韵，绝非易事。我创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷字帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益很多。
创作篇
一、轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷时，过于理性，极平极稳也极乏味，往往成了众多字数的罗列。长此以往，作者的感觉能力就会逐渐丧失。
　　二、取法途径、个性追求的开放
　　学篆、学隶后写小楷，学行书后写小楷，硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷……这些均有成功的范例，至于走哪条路算是捷径，则因人而异。现今，即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往“贵似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，珍视学习过程中对自我的发现与肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。另外，于小楷中融合以篆隶、行草、魏版之意，乃至一切为“我”所用，标志着当代小楷书风具有了更加开放的色彩。
　　三、小楷书写节奏的调控
　　1、时间节奏的调控
　　小楷的书写状态，应似闲庭信步。初学时宜慢，熟练后自然稍快，最后对快慢节奏的调控游刃有余。我习小楷经历了由“慢”到“快”，再到“慢不下来”，现在正逐渐走向快慢协调之中。
　　2、空间节奏的调控
　　由于小楷的实用功能，钟繇之后的书家，大都把它当作抄写的字体了，使这种原本极富灵性的字体，一步步变成了任人排列与组合的“印刷字”，如明清的台阁体、馆阁体，千篇一律，毫无个性。只有不满足于抄录功能的书家，才有一些表现的意识在里头。所以，小楷从艺术层面进行空间节奏的调控就显得尤为重要了。
　　四、情境设置、书写状态的把握
　　我的许多小楷作品都是在极其轻松的状态下完成的。那是一种类似于小写意的“淡淡地宣泄”，我觉得这是小楷的最佳书写状态。在当今的社会状态中，要保持一种平和的心境实在是有点难度。写小楷，首先要求书写者“入静”，不入静就很难进入书写的状态，写出有品位的作品。
　　“临书融汇古人消息”，这句话很适合我。临帖时跟着古人的笔道走，对于我来说是一种乐趣，一笔一画，一步步体味着古人写字时的心态、性情。我临帖不强求自己临得特别像，而是执迷于各帖所表现出来的不同韵味、情趣与格调，这些东西让我如痴如醉。在临帖过程中，我不停地让各种笔触所表现出的“消息”潜移“墨”化自己，有时兴致上来收拾不住，便抛开帖随意写去，竟也有与古人合拍处。
我喜欢把小字当大字写，力戒局促，增强虚实对比和动感，在魏晋小楷清逸古朴的基础上，加以写经的真率、碑的稚拙爽利质朴劲辣，在章法上追求疏密参差，随意自然如古人手札般浑然天成。
工具篇
　　写小楷，笔、纸、墨有它的特殊性。小楷笔我试过很多种，最后选中了善琏湖笔厂的“双羊牌”九紫一羊，颇好用。
　　一般认为写小楷宜用熟宣，我曾读到安徽杨兴玲介绍在生宣上写小楷的小窍门：用一得阁和中华墨汁相掺，两者一浓一稀，书写时不渗也不滞。一试，效果真好。
　　我写小楷，一般用半生半熟的糟底宣、包皮纸等，前些年在绢上写小楷，感觉特别得心应手，即使是一个极微妙的动作，在绢上也能分毫不差地表现出来。我在第七届中青展、首届扇面展上的获奖作品都是在绢上完成的。
我还试着在新闻纸、铅画纸上书写，觉得既经济实惠，效果也不赖。在新闻纸上写小楷唯一的缺憾是作品墨色显灰，对笔画力度也有一些影响。在铅画纸上写小楷，线条黑亮，颇见神采，瓶装的曹素功、中华墨汁等倒出来便可写，如果气候干燥，墨汁浓度过厚，可稍加水，但要适当，以免墨淡则伤神。
　　有人觉得，在铅画纸上创作是不是不够庄重与严肃？其实，以前人们因为生宣容易渗化，才会选择在不渗墨的熟宣、绢、皮黄纸上书写，现在不会渗墨的纸更多，只要写出来效果好，又何必去斤斤计较书写的材料呢？

May-May

謝謝分享學習心得！