砚边絮语——杂说

破烂的砂锅

（一） 《兰亭序》（据冯承素摹本，纵24.5公分，横69.9公分，28行，324字）在真正意义上，更象是宗教的圣物，而非一件书法作品。 现代人习字的目的已不是用来记录日常生活或写文章了，而是以写大字来附庸风雅了。 《兰亭序》水平再高，也有点不合时宜了，试问有哪个人习《兰亭序》仅是为了作文之用？今天已没有传统意义上的书法家了。 书法的社会价值应重估，而非遵循旧制。根据这一事实，改变理念，才能无愧于这个时代。 （二） 初临帖时，怎么也临不似，而自觉临到似之后，又开始思考如何去变，以何为据去变呢？变化往往是临写过程中随机的，它来自于各方面的累积，并由此形成个人独特的审美观，累积越丰富，可变化的地方越多。随着累积不断叠加，也就不断变化，没有尽头。 世间亦不乏墨守成规者，这意味着到了一定阶段后，不再变化，止步于此了。 （三） 汉碑之中，碑阴碑侧往往少了些庄重严肃，多了些随意率真，而我们自小受到印刷体的影响，在临帖时会不由自主将率意一面忽略掉，这种现象在习唐楷、流美行书时易于上手，对粗头乱服一路的书风则添加了一道屏障，故能做到熟后生者，头脑往往较为灵活，水平都不低。 （四） 追求魏碑汉碑的生涩，往往走向两个极端，行笔滞重或行笔飘浮。要在两个极端中取得平衡，可在行篆书及行草上下些工夫，以篆书来增强对入木三分的体会，以行草来感悟用笔的灵活宛转。 一般情况下，个人在体会用笔精熟的时候，偶尔会感受到笔头与纸张之间产生强大的吸引力，故古人有“笔力千钧”之说。此时宜从精微上去考虑，即用心体会笔头与纸面的蠕动，进一步熟悉它、驾驭它，让生熟变成一念之间的事，这便是熟后生。 （五） 对于傅山，真是又爱又恨，每见他的作品，都有种新鲜感，正是这种不断的新鲜感，自知无力达到，难免颓丧。 他的精熟程度，就如一个打字高手，令人相信他闭上眼睛都能写出这样的作品来。 王铎的精熟，在于稳健；傅山的精熟，犹如天马行空，无迹可寻。 （六） 清代随便拉几个进士，在唐楷方面就可以将今人杀得七零八落了；今人唯一值得骄傲的地方是合法挖坟，由此出土了许多自唐至清这段时期的人所难以想象的书法资料，加上信息构通方面的便捷，推广方便和跟外来文化迅速交汇，形成了一个与古代完全不同的时代氛围，紧随这一时代精神所在，便是这个时代的典型。 （七） 学书法过程中，人是主体，书法是客体是工具：你将工具看作是陶冶性灵的东西，学书法就能产生陶冶性灵的作用；你将工具看成是奔向名利的手段，学书法就是跟名利打交道。等如一把菜刀，它可以是把好厨刀，也可以是犯罪的凶器，都由主体所决定。 （八） 史上的书法家不一定是文字学家，文字学家基本上是书法家，两者虽有联系，不可混为一谈，更不可将涉乎文字的一切都扯到书法上去。 文字是记录思想、交流思想或承载语言的图像或符号，完全是出于实用性需要，书法是依据文字衍生出来的艺术。正如一件书法作品，从文字学的角度出发，首先是文字内容，可以完全忽略其审美层面；书法虽依据文字，但追求形体变化上的无限可能性和借助变化来表达个人某种意向。尤其是书法审美趋向于自觉之后，更为强调个性的发展，这跟文字学的研究方向是不同的。 （十） 虽然网上有不少人模仿曾翔吼书表演，但皆不能象曾翔那般尽兴。吼书在当代国内也算是首创了，这是在压力下的喷薄，因有了曾翔这个先例，才有后来的模仿。 第一个吃螃蟹的人所需要的勇气相当于无惧生死，不知今天那些吃螃蟹的人有否想到这一点？有些事情被舆论定位后，人们也就认可了这个定位，并循此继续下去…… 2019.8.16

老友火丙

勤能补拙

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