浅谈陆游书法的艺术风格   文/沈一萍

破烂的砂锅

　　陆游作为南宋时期著名的诗人，其在历史上的定位是“爱国诗人”。这位兼学养、品性与书艺于一身的大家，其飘逸遒丽，潇洒出神的书法，在尚意的宋代书坛，堪称独树一帜。笔者试就其书法风格及特征作一浅析。

陆游生于北宋宣和七年（１１２５年），卒于嘉定三年（１２１０年），字务观，号放翁，别署甚多，宋越州山阴（今浙江绍兴）人。陆游出生于官宦世家，书香门第。宋孝宗时，赐进士出身，历任镇江、隆兴通判，夔州通判，宝章阁待制等职，曾一度投身军旅生活。生不逢时的他自幼便随家人四处逃亡，十七八岁时，其诗就为人所诵。昏暗复杂的社会大环境，使得陆游的爱国主张没能得以实现。而在宋代诸位皇帝中，也总是自觉或不自觉地把出身江南士族、政治地位并不高的陆游看作是一位诗人，在很多时候宁愿让他去写他的诗，也不愿意他在身边谈什么“国家大计”、“复国兴邦”。亲身的经历、感受以及家庭教育和社会关系的影响，使得他在心灵深处，埋下了复国兴邦的种子。得不到重用的陆游几经挫折之后，只好把他的爱国热情付诸于诗，而书法也随之成为仅次于文学的理想寄托。

站在文化史的角度，陆游的一生是诗歌创作的一生，“六十年间万首诗”，这是他的甘苦、欣慰之言。在中国文学史上，人们多把他定位在“南宋四大家”之列，把他与范成大、尤袤 、杨万里并称。清人赵翼在他的《瓯北诗话》卷六里有这样一段话：“放翁不以书名，而其书实卓绝一时。……是放翁于草书，功力几于出神入化。惜今不传，且无有能知其善书者，盖为诗名所掩也。”这充分说明了陆游其主要成就在于诗歌，人们所关心的也是他的诗。中国是一个文化之邦，书法艺术源远流长，人才辈出，这样一来，陆游书法被人所忽视也是合乎常情的，其“书名”被“诗名”所掩也是必然的事情。

但这并不等于说陆游书法写得不好，而我恰恰认为他的书法与他的诗歌一样地让人惊讶，让人折服。他曾写“堂堂笔阵从天下，气压唐人折股钗”的诗句，从这里可以看出，陆游从小习书取法于晋人一路，尤其是晚年，他浸淫晋帖甚多。他在《暇日弄笔戏书》一诗中明确地表达了他在书法艺术上的取法对象：“草书学张颠，行书学杨风。平生江湖心，聊寄华砚中。”

从陆游有关书法诗作和现存的书法手迹、碑帖来看，他擅长于正、行、草三体书法，尤精于草书。陆游为什么会对草书特别感兴趣呢？我认为，其一，草书与豪放的个性有关。他要表达自己的情感，抒发自己的情怀，用楷书、隶书、篆书等都不能淋漓尽致地充分发挥，而最合适的表达方式还是豪迈奔放的草书；其二，由于其爱国主张未能得到朝廷采纳，致使其满腔热忱不能得志，而草书便成了他排遣胸中郁闷、发泄内心惆怅的最好方法；其三，还与他一生嗜酒分不开。陆游嗜酒在他的诗中也屡见不鲜。如果说早年的陆游嗜酒成趣，是出于对李白的崇拜，那中年后的陆游酒醉作草，则是抒发自己不得志的愁绪和情怀。他在《草书歌》中曾云：“倾家酿酒三千石，闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电，提笔四顾天地窄。忽然挥洒不自如，风云入怀天借力。神龙战野昏雾腥，奇鬼摧山太阴黑。此时驱尽胸中愁，捶床大叫狂堕帻。吴笺蜀素不快人，付与高堂三丈壁。”已故著名陆游研究专家朱东润先生在《陆游选集》中曾这样评论说：“书法是中国的特有艺术，草书驰骤挥洒，更能发挥书家的不平之气，陆游此诗极能深入。”

陆游的书法作品，历经八百多年的风雨，遗留下来的屈指可数。在传世陆游书迹中，除少数的摩崖题名和碑记外，主要是笔札和自书诗卷。从这些有限的作品中，足以向我们展示一位多才多情的书家形象，足以让我们领略到陆游书法的艺术风格。

以《焦山题铭》和《重修智者广福寺碑记》为代表的是他在楷书艺术上的成就。观江苏镇江焦山浮玉崖的《焦山题铭》，可看出有明显的颜真卿楷书笔势，可见中年的陆游书法确实已深得颜体楷书之风韵。与蔡襄《万安桥记碑》相较，要胜出一筹。陆游正书写得如此富有神韵，除陆游对颜真卿书体钟爱之外，还与陆游倾慕颜真卿“养气”、“处身”、“节义”、“忠孝”的人格魅力相关。以《玉京行》和《怀成都诗卷》为代表的自书诗迹是他在行书上的成就。《玉京行》是陆游摹杨凝式笔法，在气息和章法上与杨凝式的《新步虚词》极为肖似。足以见陆游学杨凝式已得其精神，除对杨凝式飘逸的书风钟情外，似乎也更是出于对其人生态度疏放上的爱慕。对杨凝式潇洒简逸、天真浪漫生活的向往。

《自书诗卷》是陆游传世墨迹中最晚之作，写完此书，放翁已八旬高龄。诗卷内容为陆游自作诗八首，依次为《论东村父老言》、《访隐者不遇》、《游近村》、《癸亥初冬作》、《美睡》、《渡头》、《庵中杂书》之一、《庵中杂书》之二。这八首诗分别收录在《剑南诗稿》卷五十五。此帖从章法布局看，结体开张，看似毫不经意，实则错落有致，富有新意。用笔节奏迟疾相发，墨韵浓淡匀称合理，点画精细微妙，纤毫毕露。通观全帖，却又不落窠臼。从而形成了强烈的对比感、节奏感和疏密紧凑的艺术效果。

可以看得出陆游在作书时非常轻松，既不自我卖弄，又不矫揉造作，而是一种自然的流畅，看不到书写的刻意。８０岁的陆游已回到天真烂漫中来。而且从《自书诗卷》又可以看出它是诗人气质和书家风范的高度统一。无论是用笔、结字和布白都与其诗浑然一体，明程郇曾有这样的跋云：“放翁此诗甚流丽，而字亦清劲可爱。”细察此卷，其书仍然保留早年学习颜真卿、苏轼书法的某些笔法风格和习惯用笔，但又明显地融会杨凝式行书、张旭草书的某些长处，实属难能可贵的佳作。与其同时代的理学家、大学者朱熹称他“务观笔札精妙，意致深远”。元人愈庸赞誉曰：“字画遒劲，犹跃龙凤翥，鹏搏鲲运。对之精爽飞越，诚见所未久也。”陆游一生的最大遗憾是“但悲不见九州同”。他的政治抱负不能施展，于是，只能付诸于诗，运用毛笔发泄愤满，以浇心中块垒。即使是到了晚年，他还是没有放弃对书法的学习，他在《学古》诗中曾云：“九月十九柿叶红，闭门学书入笑翁，世间谁许一钱值，岗底自用十年功。老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海孥虚空。即今讥评何足道，后五百年言自公。”其中前四句是自述，后四句是自评。且最后两句，其无视天下英雄的惊人之语，透露出他对自己书法的自信。

人们常说“字如其人”。陆游的身世和遭遇决定了他书法作品既欲言又止，又柔中带刚；既有晋人的清隽玄澹，又有宋人的任性浪漫。而最能综合反映陆游意志和情怀的，莫过于他的行书。陆游“壮岁从戎，曾是气吞残虏”（《谢池春》），他渴望“上马击狂胡，下马草军书”（《观大散关图有感》，一生写有大量气壮山河的诗词，这种豪放的气势，在他的行书中是显而易见的。但陆游长期在壮志未酬的状态下度日，形成了豪放与婉约的矛盾性格，他的《诉衷情》就是一个显例——“当年万里觅封侯，匹马戎梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。”所以，他的行书并不锋芒毕露，过分张扬，却有一种抑郁、含蓄、内敛的倾向。综观陆游的书法作品，可以真切地感受到“字如其人”的道理。同时，还应该看到，在毛笔作为主要书写工具的古代，内容和情感是主要的，而书法艺术只是处于烘托内容、抒发情感的从属地位，因而情操、品性、文化修养往往决定着书法的风格、气势和艺术高度。反言之，在毛笔不再是常用书写工具的今天，书法成了一门独立的艺术，然若无真实的情感、高深的涵养、纯良的心地，那就无法攀登书法艺术的高峰。

破烂的砂锅